CAFÉ SOCIETY



Como cada año, tenemos una cita ineludible con el cine de autor, de la mano del gran director Woody Allen, que este año, nos trae su 47º película "café society", presentada el pasado 11 de Mayo en el Festival de cine de Cannes.

Woody Allen, nos deleita con una comedia Romántica con toques dramáticos, llena de encanto, contiene todos los elementos por los que su cine es querido, o sea, un guión perfectamente estructurado, diálogos llenos de humor punzante, situada en su Nueva York y ambientada en los años 30, la época dorados de Hollywood, rodada con presupuesto medio-bajo, para los parámetros de Hollywood, 30 millones de dólares.


La trama gira alrededor de Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg), un joven que en la década de los 30 viaja a Hollywood con el fin de triunfar en el mundo del cine, aprovechando el contacto de su tío Phil (Steve Carrell), un agente de estrellas de cine. Allí conoce a Vonnie (Kristen Stewart), secretaria y amante secreta de Phil, de la que se enamora perdidamente y que le introduce en el mundo del café society de Los Ángeles. Mientras Phil duda sobre la posibilidad de dejar a su esposa por Vonnie, ésta se enamora de Bobby, creando un triángulo amoroso de incierto resultado.

¿Qué es el Café Society? término usado para describir a la beauiful people, estrellas de cine, deporte y personalidades, que se reunía en los cafés, restaurantes o clubs nocturnos de moda en ciudades como Nueva York, París, Londres,.... a finales de 1950 el término café society cambió por el de Jet Set.


Woody Allen hace un fiel retrato de los años 30 de Hollywood, moviéndose entre Los Ángeles, del glamour, las lentejuelas, tan superficial como frívolo y el Nueva York, del jazz, el alcohol, la aristocracia y los desprecios, esta fantástica ambientación le sirve de excusa, no para mostrar los entresijos de Hollywood, sino para introducirnos en el difícil y complejo mundo del amor y los enredos familiares, es ahí donde el director se siente cómodo y despliega todo su arte, en una historia de amor imposible obstaculizado no por la diferencia de edad entre sus protagonistas como hizo en "Manhattan" sino por la diferencia de clases y el acomodo económico.

"El amor es una emoción y las emociones son irracionales",  la inestabilidad emocional, explorar la psique humana, las emociones, la fragilidad del amor, la crisis de la mediana edad, son sus temáticas recurrentes, siempre abordadas con humor, "la vida es una comedia dirigida por un humorista cómico", con un lenguaje sencillo, directo, mordaz e inteligente, cuenta una historia vital, llena de luces y sombras, con ese punto de amargura, ese halo de tristeza que la propia vida le ha proporcionado al director.

 Es la primera colaboración entre Allen y el director de fotografía Vittorio Storaro (Apocalipse Now, el último emperador), la primera que rueda en el formato de pantalla 2:00:1, el favorito de Storaro, quien proporciona a la película una paleta de dorados hipnóticos, una iluminación cálida y rostros iluminados por un resplandor que desea recordar que estamos en los años dorados de la industria.


Tan fascinante como la dirección de arte es el trabajo de todos los actores, kristen Stewart (Vonnie), encarna una mujer enigmática, volátil emocionalmente, llena de sencillez y encanto la pantalla, fascinando al espectador e hipnotizando con su sutil sonrisa y su belleza serena a un Jesse Eisenberg (Bobby) que sin duda es el alter ego de Allen, tiene sus dejes, su pantalón subido, su verborrea, tal como paso en "Adventureland" (Greg Mottola) se vuelve a enamorar perdidamente de Kristen Stewart, manteniendo aquella química intacta, "llevo enamorado de ti, desde el momento que te vi, pareces una estrella de cine", el triángulo amoroso lo cierra la brillante actuación de Steve Carrell (Phil) un agente de actores, prepotente cuyo corazón está dividido entre dos mujeres, "si estas perdidamente enamorado, pierdes el control", deseo destacar la actuación de una actriz que va a más, como Blake Lively, aúna talento y elegancia a raudales.

Café Society, es un producto 100% Allen, con la música de jazz de fondo, la voz en off, las bromas judías, una comedia romántica amarga que no impide ser felices a sus protagonistas, largos planos secuencia, preciosos primeros planos, una iluminación cálida cuando ilumina con focos e intimista cuando lo hace a la luz de las velas, un ritmo creciente y como no su Nueva york, demuestra una vez más que estamos ante la obra de un director genial, en estado de gracia, capaz de hipnotizar al espectador con una historia tan divertida como triste, con esa reflexión moral, por la que bien vale pagar una entrada de cine.





           

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VERANO DE MAY




Título Original: May in the Summer. Título: El verano de May. Dirección/Guión: Cherien Dabis. Año: 2013. Género: Comedia dramática (Dramedy). Duración: 99 min. Interpretada: Cherien Davis, Hiam Abbass, Bill Pullman, Alia Shawkat, Alexander Siddig. Fotografía: Brian Rigney Hubbard. Música: Kareem Roustom. Distribución: Vertigo Films. Fecha Estreno: 5 Agosto



EL VERANO DE MAY sigue a May Brennan, una sofisticada neoyorquina que vuelve al hogar de su infancia en Amman, Jordania, con motivo de su boda. Poco después de reunirse con sus hermanas y sus padres divorciados, los innumerables conflictos familiares y culturales llevan a May a cuestionarse el gran paso que está a punto de dar.


El verano de May,  es una combinación de drama y comedia, dramedy,  donde la directora Cherien Dabis, disecciona la compleja realidad social de Oriente Medio,  mediante una película con toques autobiográficos, convertida en una profunda reflexión sobre el matrimonio entre personas de culturas y religiones diferentes.

La neoyorquina May Brennan (Cherien Dabis) regresa a su hogar en Jordania, para casarse con su prometido Ziad (Alexander Siddig).Reencontrase con sus padres divorciados y sus hermanas, le harán replantearse, el importante paso que va a dar.


Su prometedora directora, escirtora y protagonista Cherien Dabis, aunque nacida en el estado Norteamericano de Nebraska, pasó casi todos los veranos hasta su adolescencia en Amán (Jordania), como ella misma explica "En el pequeño pueblo de Ohio, donde vivíamos, yo era considerada árabe, pero en Jordania, me veían como americana" , ese choque cultural, está perfectamente reflejado por la cámara de una directora valiente y sensible, como se aprecia en el díptico perfecto, que forman sus dos películas, hasta la fecha,  "Amerrika" (2009) y "El verano de May", en ambas, usa el drama familiar, para mostrar los problemas personales de sus protagonistas, enfrentando a sus personajes femeninos a tradición frente modernidad, Cristianismo e Islamismo, mediante una puesta en escena funcional, donde usa el humor para evadirse un poco de ese drama que gana enteros a medida nos muestra toda la problemática familiar.


Personalmente me gustó más su primera película, "Amerrika" no porque sea mejor, sino porque es una historia con la que te identificas fácilmente, pues puede pasarte a tí, mientras, "el verano de may", la miras un poco desde la distancia, aunque apoyas totalmente la mente abierta de su protagonista.

Esta película, rodada en Jordania, me parece una preciosa carta de amor, al país donde creció la directora, mostrando unos paisajes cálidos, áridos, que se mueven entre tradición y modernidad, donde el punto álgido lo encontramos, en la elección del mar muerto, por su directora, un espacio lleno de calma y tranquilidad, que ella lo rodea de conflictos y peleas, con sabiduría e inteligencia.


El verano de May, me ha parecido una buena película para disfrutar en el cine, muestra con acierto, las grandes diferencias de mentalidad entre Oriente y Occidente, mientras en USA nuestra protagonista hace footing con tranquilidad, en Jordania es observada con lupa por unos hombres no acostumbrados a ver piernas desnudas y melenas al viento, donde el origen del conflicto narrativo se halla en el matrimonio entre personas de diferentes culturas y religiones, teniendo que enfrentarte a la desaprobación y el prejuicio de la familia, siendo ahí donde la directora se siente cómoda, mostrando una lucha inspiradora entre tradición y modernidad.


   

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REGRESO A CASA (COMING HOME)




TÍTULO ORIGINAL: Coming home. ORIGEN: China. GÉNERO: Drama romántico. DIRECTOR: Yimou Zhang. ACTORES: Gong Li, Daoming Chen, Huiwen  hang. CALIFICACIÓN: Apta para mayores de 13 años. DURACIÓN:105 min.  DISTRIBUIDORA: UIP – Village Cinemas / Golem


Lu Yanshi (Chen Daoming) y Feng Wanyu (Gong Li) son una pareja devota obligados a separarse cuando Lu es arrestado y enviado a un campo de trabajo como un preso político. Liberado cuando termina la Revolución Cultural China, vuelve a casa sólo para encontrar que su amada esposa tiene amnesia y recuerda muy poco de su pasado. Sin poder reconocerlo, espera pacientemente el regreso de su marido, sin darse cuenta que lo tiene al lado.




La nueva película del director Zhang Yimou "Regreso a casa" toca la fibra sensible del espectador con una historia intimista, un drama familiar muy humano, lleno de fuerza , donde la memoria es el eje central de una película, sobre el amor, la dedicación y la paciencia.

La trama nos traslada a principios de los años setenta, en plena Revolución Cultural, Lu Yanshi (CHEN DAOMING) se escapa de un campo de trabajo en un intento de volver con su familia, a la que lleva años sin ver. Por desgracia lo apresan antes de poder reunirse con ella, lo que traumatiza a su esposa Feng Wanyu (GONG LI).


Unos años después, al final de la Revolución Cultural, Lu Yanshi por fin puede regresar a casa legalmente y reunirse con su familia. Pero su esposa Feng Wanyu padece una enfermedad y no le reconoce. Sin embargo, no ha olvidado a su esposo, le recuerda tal como era en el pasado y espera su regreso.

Lu Yanshi se convierte en un extraño en el seno de su familia y decide resucitar el pasado con Feng Wanyu para que recupere la memoria.

Basada en la novela "The criminal Lu Yanshi" (2011) de Yan Geling, conocida autora china, cuyas novelas se han traducido a más de 20 países, también ha realizado numeroso guiones como "las flores de la guerra" (2011) del propio Zhang Yimou, sin embargo la adaptación de esta novela la ha llevado a cabo Zou Jingzhi, creando un guión sencillo, donde a través de tres personajes, es capaz de desarrollar un complejo, emotivo y conmovedor melodrama familiar.

    

Zhang Yimou, es el director más importante e influyente de China y uno de los más conocidos en el extranjero, su cine muestra las tradiciones del país, el pasado cercano como la Revolución Cultural Comunista, dramas intimistas, de poco presupuesto con la mujer como protagonista como "Linterna roja" o la misma "Regreso a casa", pero su filmografía también cuenta con las grandes epopeyas de acción, unas aventuras coloristas, perfectamente coreografiadas como "Héroe" (2002).

Zhang Yimou, domina el tempo de una historia con un ritmo increscendo, que te lleva hasta su conmovedor clímax final, una película perfectamente estructurada, elegante, sencilla, fascinante, desgarradora, mostrando como afecto al pueblo, a la gente sencilla, la revolución cultural, a través de un drama muy humano, donde la paciencia, la dedicación, la ternura del amor incondicional, mostrado por un marido, que lucha junto a su hija, por ser reconocido por su mujer que sufre de Alzheimer, una oda al amor verdadero.


Regreso a casa, es una melodrama de bajo presupuesto, una película muy sólida que destaca por una ambientación sencilla, tan gris como la historia contada, por una iluminación natural e intimista, por las grandes actuaciones de sus protagonistas, Chen Daomig, Gong Li , Zhang Huiwen donde destaca el trabajo de la musa del director, Gong Li, con una interpretación contenida, llena de sentimientos, de verdad y en los maravillosos toques sutiles de piano para llenar de tristeza la pantalla y elevar el cine a la categoría de arte.



             

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TODAY´S SPECIAL



Today´s Special, es una divertida, imaginativa, cálida y apasionante película para sibaritas del paladar y gourmets del cine, una feel good movie que sabe combinar con acierto dos de mis grandes pasiones, el cine y la cocina.

Con una pizca de pasión, unas gotitas de drama, unos toques de humor y mucho amor, se cocina a fuego lento, una película que no sorprenderá, pero te llenará el paladar de matices, dejándote buen sabor de boca.

El subchef Samir ( Assif Mandivi), es un excelente ayudante de cocina, cuando sus planes de ser ascendido a Chef se ven truncados, pues su jefe le dice que su cocina es excelente pero carente de alma, decide dejarlo todo, e ir a París, para aprender con los mejores Chefs, por desgracia, su padre sufre un grave ataque al corazón y debe hacerse cargo momentáneamente, del restaurante indio familiar, ubicado en el poco glamuroso barrio de Queens. Como él no sabe cocinar la cocina india, sigue la pista de Akbar (Naseeruddin Shah ) un taxista  que afirma haber cocinado para la realeza en Bombay, Akbar cocina con la mente, el corazón y el instinto, Samir se deja seducir por sus maravillosos consejos y con la inestimable ayuda de Carrie (Jess Weixler), una cocinera, a la que conoció en su antiguo restaurante, volverá a disfrutar de la cocina, pero........ ¿será este un paso atrás para Samir o el paso definitivo para relanzar su carrera?.


Dirigida con audacia y entusiasmo, por David Kaplan ( caperucita roja / el año de los peces), se basa en el buen guión de Assif mandivi, el protagonista de la misma y Jonathan Bines, para mostrarnos,  como lo único que no debes perder en tu vida es la pasión y menos si eres chef, donde la iniciativa, la intuición, el alma y el corazón son partes fundamentales de las recetas, gracias a ellas, la cocina te atrae por el olor, te capta por la vista y te conquista por su sabor, tal y como hace esta película, que te atrae por su trama, aunque a veces sea lenta, te capta por una cocina colorista, por sus vistas maravillosas de una New York desconocida y te acaban conquistando unos personajes, fascinantes, reales, creíbles y llenos de naturalidad., a los que dan vida unos actores muy bien escogidos y dirigidos, entre los que destacan Assif Mandivi (Samir) un gran chef que hace sus recetas de manual, tal y como marcan los libros, le falta la pasión que le sobra a Naseeruddin Shah (Akbar) un gran cocinero, que cocina sin medidas, con la intuición con el corazón, ayudado por una mujer Jess Weixler (Carrie) una buena cocinera con la que Samir hace un buen ·tandem".


La película me ha recordado a títulos como "Un viaje de 10 metros", "Sin reserva" o "Chef" , películas aunque diferentes a la hoy comentada, nos proporcionan el mismo mensaje, atrévete a ser tu mismo y hacer tus sueños realidad, pues solo tú, tienes la llave de la felicidad.

Today´s Special (El especial de hoy), es una pequeña joya, divertida, entretenida, una película muy sabrosa, donde el buen guión, el buen hacer de sus actores y su mensaje lleno de pasión, son la receta perfecta para hacer pasar un buen rato a su consumidor.

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BLOOD FATHER







Después de que su novio traficante de drogas le tienda una trampa tras robar una fortuna a un cártel, Lydia (Erin Moriarty), una joven de 18 años, se ve obligada a escapar. En su huída, solo encontrará un aliado: su desastroso padre, John Link (Mel Gibson), un borracho, ex convicto que desea ejercer de buen progenitor. Ahora tiene la oportunidad de hacer lo correcto y salvar la vida de su hija, aunque ello ponga en peligro la suya.






                   

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LA GRAN MURALLA


la última película protagonizada por Matt Damon y dirigida por Zhang Yimou se estrena en España el 24 de febrero del 2017.


Protagonizada por la superestrella mundial Matt Damon y dirigida por Zhang Yimou, uno de los diseñadores visuales más espectaculares de nuestra época (Hero, La casa de las dagas voladoras), LA GRAN MURALLA, de Legendary Pictures, cuenta la historia de una fuerza de élite que defiende con valentía la estructura más emblemática del mundo para la humanidad. La primera película de Zhang Yimou, rodada íntegramente en inglés, también es la mayor producción jamás rodada en China. Acompañan a Matt Damon en el reparto Jing Tian, Pedro Pascal, Willem Dafoe y Andy Lau.

   







                   

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LA ESTACIÓN DE LAS MUJERES


"Las chicas que leen son malas esposas", frase que define este drama exótico,  repleto de claroscuros, cuyo mensaje es tan claro como contundente, una delicada pieza realizada para remover conciencias, todo un deleite a la vista y una estocada al corazón.



En un pueblo rural de la India llamado Ujhaas, tres mujeres corrientes comienzan a liberarse de las tradiciones milenarias que les han mantenido atadas a la servidumbre.Una fatídica noche de otoño, en la víspera del festival de Dussehra, las vidas de estas tres mujeres se entrelazan en los arenosos caminos de Ujhaas.


De la India nos llega "La estación de las mujeres", un relato impresionante, que retrata como está montado el sistema patriarcal rural, donde la modernidad debe aguardar los protocolos ancestrales, dejando en segundo plano a la mujer, una película inspiradora, llena de dureza, fuerza  y esperanza, un drama feminista muy humano ideado para tocar la fibra sensible del espectador.

A partir de historias reales, de ahí su fuerza, se construye una historia coral sobre la represión de la mujer en la india rural y su futura liberación, a través del retrato de 4 mujeres bien distintas, que habitan un pueblo rural de la India llamado Ujhaas, su intención es clara, hacernos entender la escasez de derechos civiles esenciales que carece la mujer en la India, absolutamente ninguneada, maltratada, un juguete en manos de los hombres.


La primera es Rani ( Tannishtha Chatterjee), se casó con 13 años y enviudó 3 años más tarde, volcada en la crianza de su hijo Gulab (Riddhi Sen), un futuro maltratador, que ejerce la barbarie sobre la chica con la que han acordado en matrimonio, la segunda es Laijo (Radhika Apte), la mejor amiga de Rani, tiene que cargar con su (aparente) infertilidad y las palizas de su marido alcohólico, "... sin hijos la vida de una mujer no vale nada...", la tercera es Bijli (Surveen Chawla), bailarina y prostituta a la que todos salvo Rani y Laijo desprecian, es consciente que empieza a hacerse mayor y debe buscar otra salida laboral, la cuarta es la joven Janaki (Lehar Khan) prometida de Gulab, matrimonio acordado, no se casa por amor sino por conveniencia familiar, se siente ahogada por la perspectiva de un mundo sin amor y por todo lo que conlleva el matrimonio........

Cine denuncia, hecho para la mujer y por mujeres, cuya directora Leena Yedab´s, cuenta un relato oscuro con claridad meridiana, a pesar de la gravedad de lo narrado, deja lugar para el humor y la esperanza, su mayor virtud alejarse del exhibicionismo de los maltratos y vejaciones, estas se oyen, se intuyen, pero nunca se ven, no hace falta para darte cuenta del horror vivido por esas mujeres, en esos detalles estriba su fuerza, pues a veces la imaginación puede ser más contundente que la imagen, deseo destacar la escena donde la madre escucha la violenta noche de bodas de su hijo, lo peor, es que escucha horrorizada y no es capaz de actuar, esa es la misma impotencia que tiene el espectador, se horroriza ante las imágenes, pero poco puede hacer para parar el horror.


Leena Yedab´s, dota la película de una belleza sin igual, una estética preciosista, haciendo que en algunos momentos veamos destellos de heroínas, aunque notemos la escasa capacidad de maniobra que tienen nuestras valientes protagonistas, capaces de revelarse contra las tradiciones, recordándome la película "La fuente de las mujeres", donde unas mujeres se rebelan contra las tradiciones ancestrales, mediante una huelga de amor, un pequeño paso para su liberación, ahí la diferencia con ésta, pues Leena Yedab´s da un gran paso en busca de la liberación total de la mujer,en un mundo de hombres.

En la India el amor es un lujo que la mujer no se puede permitir, los matrimonios son acordados, no hay amor, la mujer solo sirve para limpiar la casa, tener la comida hecha y servir al marido, el amor es solo para privilegiadas.

El maltrato, por desgracia, es una historia universal, solo hace falta encender el televisor y no hay día, que en las noticias no veamos agresiones machistas, la diferencia es que en India son consentidas, los maridos pegan y violan a sus mujeres,  sencillamente porque sí, menos mal que las mujeres se apoyan entre ellas, la película abre una ventana exótica a los problemas de la mujer en la India, su denuncia por fin a traspasado fronteras, mostrando la realidad de la mujer en la India, con toda su dureza y crueldad, sin edulcorar, llenando de verdad una película que golpea al espectador con cada injusticia.


"La vida no puede ser tan injusta, solo tenemos una vida, nosotras también encontraremos nuestro tozo de felicidad, ten fé" gracias a dios no todo es oscuridad, hay luz al final del camino y esa luz es la que buscan nuestras protagonistas, cada una a su manera, esa es su gran enseñanza, busca la felicidad.

La estación de las mujeres es de esas películas que esperas poco antes de visionarla, pero una vez vista, sales del cine diferente a como entrase, como toda buena película, te afecta profundamente su contenido, su duro mensaje, una película oscura pero con lugar para la esperanza, donde la humanidad de sus protagonistas, la calidez de su relación y la belleza de las imágenes hace que estemos ante una enorme película, cine denuncia sí, pero con contenido y forma, una película cuyo visionado recomiendo efusivamente.




             

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EL ELEGIDO


Interesante ejercicio de historia, donde lealtad y traición se dan la mano, en un thriller hipnótico que destaca por una gran dirección de actores y una espléndida puesta en escena


Título: El Elegido. Dirección y Guión: Antonio Chavarrías. Año: 2016. Duración: 125 min. Interpretada: Ramón Mercarder (Alfonso Herrera), Sylvia Ageloff (Hannah Murray) Trotsky (Henry Goodman), Kotov  (Julian Sands), Caridad Mercader (Elvira Mínguez),Salazar (Emilio Echevarría), Natalia Sedova (Frances Barber), Capitán Vidal (Roger Casamajor). Fotografía : Guillermo Granillo AMC-AEC. Música: Arnau Bataller.  Distribución: Filmax. Estreno: 2 de Septiembre




España, 1937. Un joven oficial republicano llamado Ramón Mercader es reclutado por el servicio de espionaje soviético para participar en una misión de alto secreto ordenada por el propio Stalin: asesinar a León Trotsky, a quien considera un traidor. Tras un tiempo de preparación en Rusia, Ramón deja la que hasta entonces era su vida y viaja a París bajo una nueva identidad, la de un belga adinerado llamado Jacques Mornard. Allí conoce a Sylvia, una joven trotskista, quien no tardará en ser seducida por Jacques. En 1940 se reencuentran en México, país en el que Trotsky vive exiliado. Ramón dice refugiarse de la Guerra que asola Europa y Sylvia trabaja como secretaria de Trotsky. Ajena a los verdaderos planes de su amado, Sylvia le abre las puertas de su vida y le introduce en el círculo íntimo de su objetivo. 
 

La historia de España está llena de personajes, cuya vida, muchas veces poco conocida, es digna de ser llevada a la pantalla, como el caso de EL ELEGIDO, una historia llena de suspense e intriga, sobre la vida de uno de los más llamativos espías que ha dado nuestro país, el catalán Ramón Mercader, cuyo nombre será recordado, por ser el asesino de Leon Trotsky, héroe de la revolución comunista y principal opositor al régimen de Stalin.

La película reconstruye la historia de Ramón Mercader (Alfonso Herrera), un joven comunista Español, que tras perder a su hermano en batalla, es separado del frente por su madre, para pasar a ser parte del servicio secreto soviético el GPU, dándole una nueva identidad, Jaques Mornard, su misión, integrarse en los círculos más cercanos a Trotsky para pasar información veraz y poder así asesinarlo, por orden de Stalin, pues lo considera un traidor a la patria.


El brillante guión, entreteje un amplio abanico de temas tratados posiblemente el más importante, sea el cambio de identidad, saber construirte un pasado nuevo, flexible, moldeable y poder engañar a todo el mundo, se necesita mucho arte para ello, aparte de tener una personalidad muy fuerte y mucha sangre fría, por eso es el elegido, para llevar a cabo el cruel asesinato, la verdad perece a la mentira, ésta aunque turbia, oscura y manchada de horror, es mucho más libre rica y flexible en una película donde la verdad acaba siendo una debilidad y como no habla de la amistad y el amor en sus dos vertientes, la verdadera, pura, honesta, fiel e idealizada por el lado del entorno de Trostky y la peligrosa, abominable, fría por el lado de Mercader.

Posee la riqueza añadida de la multitud de acentos que conviven en esta historia multicultural, donde los diversos orígenes de los actores (ingleses, mexicanos, españoles ..) contribuyen a dibujar  un despliegue lingüístico que potencia la veracidad y credibilidad al relato. 

El director-productor, Antonio Chavarrías firma su película más ambiciosa, un thriller histórico de espionaje con trasfondo político, lleno de intrigas, engaños y mentiras, a pesar del ritmo lento y saber el desenlace de la historia, su trama bien construida, te mantiene en tensión hasta el final, es ahí en su gran dificultad, donde radica la principal virtud de una película, que el director resuelve muy bien gracias a su dramatización, su espléndida puesta en escena y por supuesto, una gran dirección de actores.


Una historia de personajes muy bien dibujados, todos ellos repletos de matices, de emoción, de verdad y aportando a las motivaciones y las razones de cada uno de los protagonistas entre los que destaca un convincente Alfonso Herrera, (Ramón Mercader) tras pasar 20 años en prisión salió firmando como Jaques Mornard, llevando su mentira hasta las últimas consecuencias, viendo la determinación y fuerza mental de un personaje muy complejo muy bien llevado a la pantalla, le da la réplica Hannah Murray (Silvia Ageloff) una joven comunista al servicio de Trostky, profundamente enamorada de Ramón Mercader, ese profundo amor le impide ver las verdaderas intenciones de su partenaire, cerrando el triángulo está Henry Goodman ( Trotsky), su caracterización es magnífica, llena de fuerza y verdad, denota el talento de un actor con una gran trayectoria teatral y cinematográfica a sus espaldas, para finalizar dese destacar el trabajo de Elvira Minguez (Caridad Mercader) la frialdad y el tono oscuro de los matices que otorga al personaje es para enmarcar, puro cine.

El elegido, es una de esas películas que sorprenden para bien al espectador, por las que vale la pena ir al cine y dejarte llevar por una historia, verídica, perfectamente estudiada desde su complejo guión, muy bien llevado a la pantalla, por el director catalán Antonio Chavarrías, cuya elegancia y calidez de las imágenes, impregnan todo el thriller, que mantiene en tensión al espectador hasta su dramático final, una muestra más, de la gran calidad de nuestro cine, que atraviesa un momento muy dulce





               

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