Entrevista MONIKA KOWALSKA


La actriz Monika Kowalska, tras protagonizar "El destierro", vuelve a abrirme su corazón en una entrevista que da luz, una actriz que brilla con luz propia, todo un torbellino, una mujer inquieta que siempre tiene proyectos en la cabeza, una deportista, una gran cocinera, aunque no me ha conquistado por el estomago, si lo ha hecho con su amabilidad y sonrisa.

¿ Cómo definirías a Zoska tu personaje en EL DESTIERRO?
Zoska es una mujer inteligente, manipuladora, valiente, que viene a España a luchar por sus ideales y no duda en usar su poder femenino y su mente abierta para intentar domar a los soldados del bando contrario para sobrevivir.

Zoska tiene mucho en común contigo, pues es una mujer eslava que viene a España en busca de un futuro mejor ¿es más fácil interpretar un personajes con tantas similitudes contigo?
Si profundizamos la verdad que no se parece tanto; yo he llegado a España hace 14 años por amor y este país me ha tratado muy bien. No sé cómo me manejaría en un bunker con dos soldados enemigos pero estoy segura que me lo pensaría mucho antes de partir hacia otro país a luchar. Zoska es impulsiva, ella no se lo piensa… utiliza sus instintos básicos y su intelecto para sobrevivir. Me encanta esta mujer, poder interpretarla ha sido un gran disfrute.


Tu personaje parece frágil, pero ella es el terremoto que remueve la historia
Frágil de apariencia, con sus ojos verdes y su pelo, rubio pero con una personalidad que es capaz de mover montañas o por lo menos eso cree ella.

Yo definiría a Zoska como un rayo de luz ¿Como lo harías tú?
Sí, ella es la primavera de esta historia.

¿Crees que tu papel en EL DESTIERRO ha sido el más exigente hasta ahora tanto a nivel físico como emocional?
Creo que el papel más exigente hasta ahora ha sido el de Masha en la película La Puerta Abierta (crítica), me ha resultado más difícil meterme en la piel y la energía de una drogadicta a punto de morir, aunque en El Destierro como tenemos un espacio muy reducido, pocas localizaciones, muchos planos medios y primeros planos la calidad de nuestra interpretación y el ritmo son la clave para sostener esta historia.

Por lo que conozco de EL DESTIERRO , me da la sensación que el rodaje ha tenido que ser duro ¿Cómo fue el rodaje y como te has llevado con tus compañeros de rodaje ?
El rodaje ha ido muy bien, nos ha acompañado mucha suerte para no decir verdaderos milagros. Hemos rodado durante cuatro estaciones del año y la parte más dura físicamente ha sido la de invierno, donde el frio y las increíbles nevadas en los montes de Las Navas del Marqués nos dificultaban mucho nuestro trabajo en exteriores, aunque la verdad es que yo estaba feliz con esos copos blancos de nieve que me recordaban a mi infancia en Polonia. La parte más dura emocionalmente para mí fue la de verano, ya que en pleno rodaje perdí a un ser querido y como no pude parar el rodaje decidí dedicarle a esa persona muchas de mis secuencias… los compañeros me apoyaron muchísimo y creo que a lo largo de los meses hemos formado una gran familia de Destierro.


¿Alguna anécdota de el rodaje de "El Destierro" ?
Hay varias sobretodo meteorológicas. Hubo días de muchísimo frío, con nevadas durante la primera parte del rodaje en Ávila. Tengo grabada en mi piel, la secuencia, donde estoy tumbada mojada en la orilla de un río, en pleno Enero, durante cuatro horas. En verano en cmabio nos tocaron interiores, así qu pasó todo lo contrario, llevábamos encima ropa de invierno, capotes, fusiles, gorros con 40 grados de temperatura, mientras los actores sudábamos la gota gorda, el restodel equipo estaba corriendo detrás nuestro con abanicos y ventiladores. El rodaje acabó en otoño en Mallorca, donde de repente todo el equipo hablaba mallorquín como si nada, así que allí no me enteré de nada!!! .

Cuando te proponen un personaje ¿Qué debe tener para escogerlo?
Mi propósito es contar buenas historias interpretando diferentes mujeres hasta mis 90. Si por este papel otros directores me confíen más personajes y pueda seguir disfrutando de mi profesión entreteniendo y emocionando al público yo feliz.


Aunque encasillada en papeles de eslava, en cambio no te han encasillado en ningún género ¿A qué crees se debe?
A la suerte? Quizás… He podido hacer tanto comedias como dramas… si hay un buen guion, buenos profesionales y las cosas se hacen con cariño e interés suele funcionar. Lo de encasillamiento por ser eslava… bendito sea mientras haya trabajo, no?  

Has escrito, co-dirigido y actuado en tu primer corto LA CORBATA, ahora mismo en post-producción, está siendo un proceso con mucho desgaste ¿Tienes ganas de rodar un largo?
Por algunos problemas técnicos la postproducción se me está haciendo larga y algo complicada, pero lo terminaré. Por ahora me veo delante de cámara especialmente si hablamos de largometrajes, pero el futuro dirá ya que no puedo parar quieta.

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THE NEON DEMON


Película de terror con un halo de gore, que destaca por su sentido esteticista y por una Elle Fanning impecable


Título: The Neon Demon. Director: Nicolas Winding Refn. Género: Terror, Thriller. Nacionalidad: Francia, Dinamarca, USA. Reparto: Elle Fanning, Karl Glusman, Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Desmond Harrington, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Charles Baker, Jamie Clayton, Stacey Danger, Rebecca Dayan, Helen Wilson. Distribuidora: Surtsey Film. Fecha de Estreno: Viernes, 25 de Noviembre de 2016


Una chica joven desembarca en Los Ángeles. Su sueño es convertirse en modelo. Su ascenso fulgurante y su pureza suscitan celos y codicia. Algunas chicas se rinden ante ella, otras están dispuestas a todo para robarle su belleza.



Tras su dispar paso por festivales, fue abucheado en Cannes y aplaudido en Sitges, su cine nunca deja indiferente, o lo amas o lo odias, en esas está, "The neon Demon" un título que nos introduce en ese mundo de la moda, lleno de luces y sombras, un oscuro cuento de hadas, con unos fotogramas llenos de belleza, lujo y glamour, lo que empieza como una película neo-noir extremadamente estilizada se torna en puro terror.


"Con 21 ya eres vieja, para esta profesión", de rostro angelical, llena de inocencia y belleza natural, Jesse (Elle Fanning), llega a Los Ángeles con la idea de convertirse en modelo, cuando lo logra, encuentra también la envidia de sus compañeras y su propia paranoia, tornando ese mundo de lujo y glamour en una auténtica pesadilla


El director Nicolas Winding Refn, nos introduce en un mundo, el de la moda, que conoce muy bien, tras rodar anuncios para Gucci, en sus películas aúna belleza y violencia como pocos, pero sobretodo un desarrollado sentido de la estética cuyos encuadres, son realmente hipnóticos, cine de autor en toda regla que ha consolidado una marca NWR absolutamente reconocible, por todo ello, estamos ante un cineasta con una gran relevancia, gracias a títulos como Drive (2011) , Solo Dios perdona (2013), demostrando ser un gran creador de atmósferas inquietantes, donde insinúa más que muestra, pero cuando decide mostrar es autentico gore.


Película para amantes del cine de género, un ejercicio interesante de terror, con un desenlace realmente impactante, es ahí donde la película adquiere sus cotas máximas de sadismo, lástima que éste tarde en llegar y puede que ese espectador amante del género, ávido de sangre y visceras, ya se haya dormido, aún así vale la pena esperar, la película, toca temas como el lesbianismo, la sexualidad, necrofilia, canibalismo, torturas....... no dejará indiferente a nadie, siendo toda una experiencia sensorial para el espectador, erigiéndose en toda una crítica al oscuro mundo de la moda.


"La belleza no lo es todo, es lo único", esta frase define nuestro presente, la estética domina nuestro mundo, donde los cánones de belleza parten de las pasarelas, unos cánones totalmente erróneos que deberían ser revisados, pues provocan que la mujer nunca está a gusto consigo misma por guapa que esta sea, en la película, la vanidad y el  narcisismo se entrometen en el sueño de una joven, cuya realidad supera todos sus sueños, pero acaba convirtiéndose en su peor pesadilla, con ese tono oscuro que solo Nicolaas Wending Refn sabe dar.

La película bebe indudablemente de "Mullholand Drive",, un título brillante por su manera de ser narrada, un intenso espectáculo visual, tan potente como solemne, cine de autor en toda regla, David Lynch en estado puro, Nicolas toca las mismas teclas, aunque no llegan a esas cotas de maestría, la melodía suena muy bien, por eso deseo alabar los riesgos que toma Nicolas Wending Refn con su filmografía, espero siga indagando en esos mundos que nadie se atreve.

Me parece fascinante la actuación de Elle Fanning, una actriz que la conocimos de niña (Super 8), pese a su juventud lleva ya muchas películas a sus espaldas, con actuaciones como esta de mujer fatal demuestra su gran evolución, la cámara la adora, una actriz con una capacidad extraordinaria para transformarse, su papel está lleno de inocencia, una niña cándida por un lado pero con una gran capacidad para la manipulación.



La película tiene escenas de gran impacto, pero la más impresionante, es el momento íntimo entre Ruby y el cadáver de una mujer, a la que maquillaba dentro de una funeraria, la escena llena de tensión y erotismo la pantalla, ante un espectador que se queda atónito, ante la situación planteada.


The Neon Demon, es porno-gore cuyos fotogramas son pura belleza, una historia muy tocada en cine, la de esa niña inocente de campo, que llega a la ciudad en busca de un sueño,  Nicolas Winding refn, la desarrolla de forma original, transformándola en un terror asfixiante, convirtiendo las pasarelas en un infierno tan bello como oscuro, una version gore y pesadillesca del universo de la moda, digna de ser vista en la gran pantalla.



              

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AMERICAN PASTORAL





Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, American Pastoral (Pastoral americana) recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor debuta en la dirección y encarna a Seymour Levov, “el Sueco”, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida del “Sueco”, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, “el Sueco” se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más a llá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma.

    










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1898. LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS







A finales del siglo XIX en Filipinas, un pelotón español fue cercado en el pueblo de Baler por revolucionarios filipinos durante cerca de un año. En diciembre de 1898, con la firma del Tratado de París entre España y Estados Unidos, se ponía fin a la guerra entre ambos países y España cedía la soberanía sobre Filipinas a Estados Unidos. Este film cuenta la historia del pelotón, conocido como "Los últimos de Filipinas". 




“1898, LOS ÚLTIMOS DE FILIPINAS”, película dirigida por Salvador Calvo y protagonizada por Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Carlos Hipólito, Ricardo Gomez, Patrick Criado, Miguel Herrán, Emilio Palacios y Eduard Fernández, llegará a los cines españoles el próximo 2 de diciembre.







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LA LLEGADA ( arrival )




Título: La llegada. Título Original: Arrival. Director: Denis Villeneuve. Guión: Eric Heisserer (Relato: Ted Chiang).  . Género: Misterio, Ciencia Ficción. País: USA.  Reparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Tzi Ma, Nathaly Thibault, Abigail Pniowsky, Leisa Reid, Ruth Chiang, Julia Scarlett Dan, Julian Casey, Andrew Shaver, Max Walker, Russell Yuen. Distribución: Sony Pictures Releasing España.  Fecha de Estreno: Viernes, 18 de Noviembre de 2016 . 


Cuando una misteriosa nave toca tierra a lo largo de la Tierra, un equipo de élite, liderado por la experta lingüista Louise Banks (Amy Adams), es reclutado para investigar. Mientras la especie humana está al borde de una guerra mundial, Banks y su equipo buscan a contrarreloj respuestas, y de encontrarlas correrá un riesgo que podría amenazar su vida y posiblemente la de la humanidad.


El mundo del cine muestra una vez más que hay vida extraterrestre con "La llegada", una película de ciencia ficción con tonos de thriller, con una historia provocadora, dinámica, sólida, hermosa, fascinante, el director canadiense Denis Villeneuve crea un título delicado, sincero, lleno de humanidad y belleza, muy lejos de las grandes superproducciones cinematográficas de Hollywood, dándole un enfoque diferente, no desde el punto de vista catastrofista, sino conciliador, donde el primer paso es la comunicación y el entendimiento entre civilizaciones.


La película sorprende en forma y fondo, en forma por su ingeniosa puesta en escena, en fondo por acabar siendo una crítica sutil a la falta de comunicación, no solo entre las personas, sino también entre naciones.

El punto de partida es un relato corto de apenas 50 páginas "La historia de tu vida", escrita por Ted Chiang, se centra en los esfuerzos de una experta lingüista, Louise Banks (Amy Adams), por comunicarse con unos alienígenas recién llegados a la tierra y como el contacto con ellos acaba influyendo en su manera de percibir la vida

El director Denis Villeneuve, (Sicario, Prisioneros), toco la gloria internacional con "Incendies" (2010), todo un especialista en crear atmósferas visuales sobrecogedoras, por fin cumple su sueño de dirigir una película de ciencia ficción "He soñado con hacer ciencia-ficción desde que tenía 10 años" , es uno de los valores más sólidos del Hollywood actual.


La llegada bebe de clásicos como "Encuentros en la tercera fase" o "Contact", su puesta en escena es fresca y diferente, consiguiendo estar a la altura de películas como "Gravity" (2013) o "Interestellar" (2014), aunque no puede competir con su estética, en las formas antes dichas, las supera en el fondo, en el mensaje que transmite, toda una oda a la comunicación.

Historia original, narrada desde el punto de vista de la doctora Louise Banks (Amy Adams), con un montaje fantástico, la película está narrada con continuos flashbacks, que se convierten en piezas de un puzzle que no encajan hasta su sorprendente final, su gran virtud, es que tanto su estructura como su mensaje son muy simples.


La película sabe crear una sensación de tensión y drama, dentro de un mensaje optimista sobre la humanidad, muy rica en matices, hace muchas preguntas muy interesantes a las que son difíciles de responder, aunque Denis las responde con sencillez y soltura:
1) Que pasaría si supieras como vas a vivir, como será el futuro, ¿Cambiarías cosas?
2) ¿Cómo te relacionarías con amigos, familia, pareja?
3) ¿Qué pasaría si supieras cuando y como vas a morir?
Como ves preguntas trascendentes sobre como afrontar la vida con humildad, la relación con la muerte y el misterio de la vida.

Creo que la cinta refleja con veracidad como reaccionaríamos ante la relación con una nueva civilización, esto ha conllevado un innovador diseño de producción, las formas de las naves cuyos materiales nunca se han reflejado antes en pantalla, unos alienígenas sorprendentes, unos octópodos que se salen de todos los tópicos tocados hasta ahora y sobretodo el desarrollo de un lenguaje nuevo,absolutamente complejo.


La película sube enteros cuando Amy Adams, la heroína de la historia, sale en pantalla, muestra un sinfín de emociones, serenidad, temor, entereza, debilidad, melancolía, llenando de humanidad su personaje, muy bien arropada por un Jeremy Renner con quien tiene muy buena química, sin olvidar al gran Forest Whitaker .

La llegada, es ciencia ficción en estado puro, una oda a la comunicación, cuyos puntos fuertes son un gran guión, un innovador diseño de producción, su montaje, su atmósfera asfixiante y un mensaje que deja un buen poso, pero sobretodo una Amy Adams cuyos ojos reflejan su estado de ánimo en todo momento, por todo ello, si te dejas llevar por su trama original, obtendrás una gran experiencia cinematográfica.


             

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ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS



Título: Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Director: David Yates . Género: Fantasía, Aventuras. Nacionalidad: USA, Reino Unido . Año: 2016.  Reparto: Ezra Miller, Eddie Redmayne, Colin Farrell, Ron Perlman, Jon Voight, Katherine Waterston, Carmen Ejogo, Samantha Morton, Gemma Chan, Dan Fogler, Cinta Laura Kiehl, Jenn Murray, Joelle Koissi, Christine Marzano, Lasco Atkins. Distribución: Warner Bros.  Fecha de Estreno: Viernes, 18 de Noviembre de 2016



Animales fantásticos y dónde encontrarlos comienza en 1926 cuando Newt Scamander acaba de completar un viaje por todo el mundo para encontrar y documentar una extraordinaria selección de criaturas mágicas. Llegando a Nueva York para hacer una breve parada en su camino, donde podría haber llegado y salido sin incidentes…pero no para un Muggle llamado Jacob, un caso perdido de magia, y la fuga de algunas criaturas fantásticas de Newt, que podrían causar problemas el mundo mágico y en el mundo Muggle.





El ganador del Premio de la Academia Eddie Redmayne (La teoría del todo) protagoniza el papel principal del mundo mágico como el experto en zoología magica Newt Scamander, bajo la dirección de David Yates, que estuvo al cargo de las taquilleras últimas cuatro entregas de Harry Potter.






            



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AMOR Y AMISTAD ( LOVE & FRIENDSHIP )




Dirigida: Whit Stillman . Guión: Whit Stillman / Jane Austen (adaptación de "Lady Susan"). Año: 2016. Duración: 94 min. Género: Drama / Romantico. Pais : EE. UU,  FRANCIA, HOLANDA, IRLANDA. Interpretada : Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry, Emma Greenwell, James Fleet, Jemma Redgrave, Jenn Murray, Tom Bennett, Morfydd Clark, Lochlann O'Mearáin, Kelly Campbell, Justin Edwards, Conor MacNeill, Ross Mac Mahon. Fotografía: Richard Van Oosterhout. Música : Mark Suozzo. Distribución: Avalon. Fecha de Estreno : 18-11-16


Ambientada en 1790, Amor y amistad (Love & Friendship) cuenta la historia de Lady Susan Vernon. Una bella viuda de la alta sociedad inglesa que viaja hasta la casa de campo de su familia política con la intención de conseguir un marido para su hija.
Adaptación del relato corto de Jane Austen, Lady Susan.
  

El director Wit Stillman, nos trae un título elegante y fresco, una adaptación elegante, todo un placer a la vista gracias a una ambientación magistral, cuyos decorados y vestidos nos trasladan a épocas lejanas, "Amor y amistad" es una comedia romántica que deslumbra un retrato divertido de una mujer de una inteligente maldad, que domina el arte de la manipulación a la perfección, donde destaca Kate Beckinsale consagrándose con una actuación excelente








               

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